什麼是斯堪的納維亞設計？

09年01月

斯堪的納維亞設計的廣闊世界

無論設計是一種激情，一種愛好，還是一種過人的幻想，都有可能聽說過斯堪的納維亞風格。 事實上，你可能聽過這個詞多次，你開始想知道它究竟是什麼意思。 其中一些很容易拾取 - 白色的牆壁，木地板和現代家具，但是故事中還有更多，對吧？ 當然，還有更多。 導致斯堪的納維亞設計成為21世紀初世界卓越內飾風格之一的道路實際上始於19世紀末。 一路走來，帝國興起和衰落，世界觀發生了變化，世界發生了兩次戰爭，藝術，哲學和家具都改變了他們彼此看待自己和他人的方式。 把設計史上最具才華和名氣的一些名字，如Alvar Aalto，Hans Wegner，Arne Jacobsen，Eero Arnio和Ingvar Kamprad（宜家的創始人）等名字投入混合，你不僅僅是一個自1950年代中期以來幾乎對設計的每個方面都產生影響的地區風格 - 你有一個非常好的故事。

09年02月

斯堪的納維亞聚焦

斯堪的納維亞不只是一個地方，而是幾個。 有多少人有時可能取決於你與誰交談，甚至是何時。 傳統上，該術語是指三個北歐國家 - 挪威，瑞典和丹麥。 然而，目前這一定義已被擴大到常用的範圍，包括芬蘭，冰島，甚至格林蘭甚至更少。 雖然這些國家在歷史和文化上有幾個相似之處，但也有不少顯著差異。 他們如何在家居裝飾的旗幟下團結起來的故事是故事中比較有趣的部分之一，與營銷和歷史一樣重要，並且始於19世紀末改變社會哲學。

09年3月

浪漫主義在衰落

隨著19世紀的關閉和20世紀的開放，世界正在迅速變化。 工業革命正在全球範圍內迅速改變生活，商業和政治，並指導人們從事這些事情的方式也在發生變化。 現代主義正在以最終將採取的所有形式誕生。 但也有猶豫的跡象，在迅速發展的機器的興奮之中，慷慨激昂的大自然。 其中一個警告來自由設計師威廉莫里斯領導的藝術與手工藝運動。 爭論“勤奮研究自然”以及前幾代藝術傳統，莫里斯試圖扭轉當今激蕩的工業主義所設置的社會進程，這可能被認為是浪漫主義的最後喘息之一，新藝術運動在歐洲開始。

09年9月4日

新藝術風格，裝飾藝術與第一次世界大戰

到20世紀初，新藝術運動被譽為“新世紀的新風格”。與大多數新藝術運動一樣，新藝術運動在很多方面都是對其之前形式的拒絕。 像藝術和手工藝運動一樣，它融合了室內設計的裝飾藝術以及美術和建築。 隨著歐洲在1914年接近第一次世界大戰的爆發時期，社會評論越來越成為藝術努力的一部分。 通過像德國包豪斯，俄羅斯建構主義者和瑞士達達主義者這樣的運動，歐洲藝術的革命語氣反映出越來越多的人拒絕傳統的社會階級和貴族觀念。 到1918年戰爭結束時，這些建築物顯示出了新藝術風格的自然風格設計的減弱跡象。 儘管世界戰爭破壞，但僅僅兩年的短暫時間將衝突的結束與咆哮20年代的開始分開，並且到1925年，新藝術主義的自然主義設計大部分被工業驅動的，視覺炫目的設計所取代的裝飾藝術。 雖然它的目的是為了慶祝一段意想不到的繁榮時期，但裝飾藝術作為新貴族新貴族的卓越設計風格在1930年大蕭條時期開始放緩，並在疫情爆發時完全停止第二次世界大戰。

09年05月05日

二戰，現代主義與民主設計

如果第一次世界大戰顯現出歐洲貴族和貴族老齡化社會結構的裂痕，二戰就打開了它們。 不止一個帝國陷入了毀滅之中，雖然歐洲列強幾十年來一直堅持非洲，南美洲和亞洲殖民化的不義之財，但這些日子也不勝枚舉。 歐洲在藝術和社會方面的哲學觀也在發生變化，這種變化在家居裝飾中也很明顯。

至此，室內設計的目標，儘管紡織，家具和壁紙設計在一般意義上已經相當完善。 無論是在裝飾藝術，新藝術​​風格還是以前的任何一種風格中，家中的美麗都是那些能夠負擔得起的人的最佳選擇。 設計中的複雜程度或炫耀水平直接反映了房主的社會地位，因此幾乎總是意味著更好。 然而，在戰爭之後開始發生變化，而部分與新藝術運動開始的現代主義開始呈現一種新形式。

09年06月

歐洲設計新的一天

不難想像，40年代末和50年代初的普遍看法認為，在同一個半個世紀內發生的兩次世界大戰證明人類在很大程度上做錯了事情。 就像第二次世界大戰後其他許多階層的人一樣，“設計界正在尋找一種解決方案，以國際風格為代表的極權主義，這種感謝包豪斯與德國有著千絲萬縷的聯繫。” 新的民主社會理念席捲歐洲，並且在設計上採取了扭轉舊有的圍繞美麗和地位的公約的形式。 新的信念使得曾經為富人和大眾需要的功能所保留的美麗可以結合起來，並且這種產品應該為所有人負擔得起。 與此同時，二戰之後的幾年中，斯堪的納維亞半島各國的聯繫更加緊密。 在設計領域尤其如此，這一決定是通過在斯堪的納維亞各個城市舉行的一系列20世紀40年代的會議達成的。

09年7月

在斯堪的納維亞設計

這種全新的設計方法，將美觀，簡潔和功能相結合，非常適合強調多項長期的斯堪的納維亞設計特色。 其中首先是對功能的需求。 北歐的惡劣氣候，特別是冬天的氣候，長期以來一直影響著斯堪的納維亞人將效用遠遠超過裝飾，而簡單性自然成為該等式的一部分。 然而，功能主義也是在斯堪的納維亞建築中曾經影響一段時間的包豪斯運動的強烈重點。

儘管具體斯堪的納維亞風格的現代主義設計從四十年代開始，但直到二十世紀五十年代初才開始成為一個可以識別的實體。 第一個主要步驟是成立Lunning獎，以紐約為基地的丹麥設計進口商Frederik Lunning命名。 這個獎項被認為是“斯堪的納維亞設計的諾貝爾獎”，於1951年首次頒發，並且每年都在1970年之後頒發。斯堪的納維亞設計獎頒發後不久，它發現了其最強的早期冠軍之一在House Beautiful雜誌的編輯Elizabeth Gordon。 一位具有相當影響力的思想家，戈登，“把斯堪的納維亞的設計作為納粹時代設計法西斯主義的替代品：民主，自然，最小化，親密，專注於家庭和家庭，而不是國家。” 1954年，戈登在斯堪的納維亞安排設計 ，這是一次集體國家所提供的最佳設計的巡迴展覽。 三年來，這個展覽在1957年結束之前訪問了美國和加拿大的城市。

09年08月08日

斯堪的納維亞設計在室內

在斯堪的納維亞設計展覽會結束時，斯堪的納維亞設計是一種國際公認的商品，在美國尤其強勢。 雖然它的知名度在20世紀60年代到80年代之間有所下降，但對90年代末和21世紀初的可持續發展的關注已經為這一趨勢注入了新的活力。 我們今天認識到的以斯堪的納維亞風格設計的客房傾向於誇耀白色牆壁以強調光線，中性重色調和色彩斑斕，天然紋理如木頭和石頭，缺少窗飾和地毯，以及簡單，沒有大驚小怪的佈局，強調優雅簡約的審美。

這個空間是斯堪的納維亞設計的房間的縮影。 裸露的木地板以及椅子腿，桌子和植物帶來了外部世界的感覺，這對於這種風格非常重要。 與此同時，白色磚牆增加了粗糙的質感，同時通過大型滑動玻璃門最大限度地增加了光線流入。 椅子和燈光也是一種本世紀中葉的現代風格，深受50年代初世界舞台上斯堪的納維亞設計風格的影響。 大部分的安排，即使對於較小的空間，也是整潔而簡單的，給整個空間帶來舒適的感覺，稱為Hygge （“hoo-gah”），這是任何斯堪的納維亞風格的房間的目標。

09年9月9日

斯堪的納維亞家具設計

除了塑造我們創造房間的方式之外，斯堪的納維亞設計以其在家具設計方面的眾多貢獻而聞名，這可能是它最持久的遺產。 畢竟，沒有去宜家旅行，很少有美國家庭是完整的。 而像Alvar Aalto的扶手椅和Arne Jacobson的蛋 ，滴和天鵝座椅子等物件的影響至今仍在繼續。 這張圖片展示了一百多年來斯堪的納維亞椅子設計的形狀和样式的範圍，並給了我們充足的理由期待100多個。