可能是由於我們生活中的幾個因素讓我們想起了20世紀20年代和30年代，它誕生的時代，裝飾藝術風格正在引起時尚的複興。
裝飾藝術始於20世紀20年代黃金工業時代的設計運動，但它在整個20世紀30年代的大蕭條時期仍然流行。 事實上，由於在這個經濟崩潰期間有這麼多裝飾藝術風格的建築出現，這種風格有時被稱為蕭條現代。
儘管藝術裝飾風格在經濟和社會學的艱難時期中蓬勃發展，藝術裝飾體現了奢華。 充滿異國情調的動植物在建築和裝飾上風格化。 金色，銀色，鉻色和其他反光錶面如鏡子被奢侈地使用。 豐富的皮革和鑲嵌表面被大量使用。 機器時代和男人都被崇高。 人與技術的風格化和美化的圖像在印刷和雕塑中變得流行。
當我們回望時，我們可以很容易地看到裝飾藝術風格進一步基於程式化的幾何形狀，例如階梯形，人字形，陽光和曲線。 （例如，查看紐約克萊斯勒大廈的照片，這是在裝飾藝術時期的高度建造的。）這些形狀在藝術裝飾的流行時期被認為是相當現代的，儘管許多這些形狀改編自古老的阿茲台克人和埃及圖案。
由於裝飾藝術在技術進步時期蓬勃發展，它還強調使用人造材料，如鉻，不銹鋼和塑料，但也使用木材等天然材料。 這段時期的色彩豐富而充滿活力，可以描繪裝飾藝術風格的迷人而獨特的風格。
裝飾藝術的設計是正式的和控制的，但是卻在復雜的同時展現出來，同時顯得有點華麗。 這些看似矛盾的元素的結合使得裝飾藝術風格變得如此引人注目，並幫助它渡過了時間的流逝。
今天，“裝飾藝術”這個名詞可能會讓人想起穿著體面的女性的浪漫形象，還有鏗鏘有力的馬丁尼眼鏡的紳士，因為爵士樂隊的聲音在豪華裝飾的舞廳裡散發在他們身後。 也許正是在這個動蕩的經濟時代，我們才會感受到這種看似奢華但無憂無慮的形象，這使得我們重新塑造了這種流行的裝飾風格。
裝飾藝術風格空間的典型特徵：
- 使用直線和對稱形式以及程式化形狀
- 鋒利的邊緣與粗體，突出的曲線
- 反光錶面和鏡子的使用
- 幾何形狀的重複使用結合起來形成階梯式設計和圖案
- 豪華的材料，如異國情調的木材，鑲嵌物，金和鉻
- 阿茲特克人和埃及人的影響，包括Zaggurat，朝陽和電動螺栓
- 散發出複雜情緒的令人回味的照明
- 大膽的色彩與鮮明的對比，儘管黑色和白色以及中性色也很受歡迎
- 一種複雜的，世界性的感覺
- 沒有原始紋理 - 所有東西都被拋光，光滑，並且不會慶祝機器的時代
- 以復雜的方式使用異國動物皮膚和圖案
- 從植物和動物採取高度風格化的模式
- 線條的慶祝
- “沒有褶邊”的內飾 - 沒有絨毛，軟花卉，格子花呢或蕾絲
裝飾者的注意：藝術裝飾往往與早期的新藝術風格混淆，但兩種風格完全不同。 新藝術風格確實使用幾何形狀，但新藝術風格比藝術裝飾更神秘，有機，流暢和不對稱。 新藝術風格的色彩和圖案更加柔和。 Peggy在Fauxology上發表了一篇關於認識兩種風格差異的偉大文章。